В экспозиции представлены работы знаменитого итальянского фотографа Элизабетты Каталано (1941 - 2015), созданные в период с 1964 по 2004 годы: фотографии со съемок культовых фильмов и репетиций знаковых театральных постановок, портреты звезд мирового кинематографа, великих режиссеров, литераторов и художников, съемки перформансов. 

Работы Каталано - взгляд изнутри на интереснейшие события, происходившие на протяжении сорока лет в итальянском искусстве и культуре, бесценные свидетельства уходящей эпохи. Элизабетта была частью мира, о котором рассказывала в своем творчестве. Она была знакома с героями своих фотографий, со многими дружила, со многими работала. Модели доверяли художнику, благодаря этому мы обладаем возможностью увидеть Федерико Феллини, Франко Дзеффирелли, Пьера Паоло Пазолини, Рудольфа Нуриева, Шарлотту Рэмплинг, Энди Уорхола, Альберта Джакометти, Джозефа Кошута, Фабио Маури, Умберто Эко, Евгения Евтушенко, Филипа Гласса и многих других в непринужденной обстановке - такими, какими они были в кругу друзей и единомышленников. 

Элизабетта Каталано жила и работала в Риме. Ее дебют в качестве фотографа состоялся на съемках фильма "8 1/2" ("Восемь с половиной") Федерико Феллини, в котором она сыграла роль сестры Анук Эмме, а в свободное от съемочного процесса время, фотографировала. Снимки Каталано произвели на Феллини большое впечатление. Он стал приглашать ее на съемки в качестве фотографа. Кроме того, великий режиссер несколько раз позировал Элизабетте в ее студии, и некоторые из снимков использовал для обложек своих книг. 

Карьера молодого фотографа складывалась очень успешно. Каталано сотрудничала с влиятельными международными модными изданиями Vogue, Il Mondo, L'Expresso и другими. Ей довелось поработать со многими выдающимися художниками: Фабио Маури, Йозефом Бойсом, Джозефом Кошутом, Франческо Клементе, Франко Анджели, Карлой Аккарди, Марио Мерцем, Микеланджело Пистолетто, Веттором Пизани и многими другими. 

Куратор: Лаура Керубини

Проект представлен Архивом Элизабетты Каталано

Организатор: Мультимедиа Арт Музей, Москва

При поддержке Итальянского института культуры в Москве

Эта выставка представляет коллекцию советской и русской фотографии, которую собирали в 1993–2003 годы фотографы Юрий Рыбчинский и Эдуард Гладков. Сама идея подарить Москве музей фотографии возникла у них в 1993 году, тогда же, когда и состоялась первая выставка-презентация.

Собрание «Музея фотографических коллекций» сформировалось в момент наибольшего интереса к неофициальной фотографии 1970-х и 1980-х годов. В годы Перестройки заново переосмысливалась, публиковалась и составлялась фотографическая история СССР. И ее начальной точкой стали 1920-е годы, которые Рыбчинский и Гладков определили для себя как «время Родченко». Время, когда началась новая фотография. Так возникло название этого собрания, этого проекта «Фотоэстафета. От Родченко и до наших дней». Основная идея — показать преемственность и непрерывность развития фотоискусства, несмотря на политические и исторические преграды, показать развитие фотографии как вида творчества с множеством ответвлений и жанров, показать развитие фотографического видения и слияние фотографии с современным искусством.

Сегодня собрание «Музея фотографических коллекций» насчитывает более 2.000 произведений и включает большое количество уникальных авторских отпечатков.

Они не делали предпочтений тому или иному стилю. Старались быть объективными. Все, что выделялось на общем фоне, было достойным внимания. Фоторепортаж — один из центральных жанров в коллекции, поскольку ее авторы —профессиональные фоторепортеры. И так получилось по жизни, что они физически оказались в точке, через которую реально проходила линия фотоэстафеты. Журнал «Советский Союз» (где работал Ю. Рыбчинский) был наследником легендарного «СССР на стройке». Главным художником журнала был Александр Житомирский, известный график, мастер фотомонтажа, последователь Джона Хартфильда и Родченко. И те, кто составляли цвет репортерского корпуса «СССР на стройке» — Г. Зельма, М. Марков-Гринберг, В. Руйкович, Е. Халдей, Я. Халип — продолжали работать и здесь. А через них — была возможность узнать и других авторов. Живой этап этой эстафеты.

Собирателей привлекали яркие мастера 1960-х годов, работавшие на советскую журналистику и выделявшиеся своим свободным взглядом и авторским почерком: В. Ахломов, Л. Бергольцев, В. Генде-Роте, Г. Копосов, В. Тарасевич.

Силу и неповторимость коллекции составили «инаковидящие», те, кто изредка публиковался в 1960-е и 1970-е годы и снимал, как правило, для себя, в стол: С. Гитман, В. Куприянов, А. Лапин, Б. Михайлов, Б. Савельев, В. Семин, А. Слюсарев. Рыбчинский и Гладков принадлежат к этому поколению.

Коллекция создавалась в разгар Перестройки. До Москвы доходили самые яркие представители фотографических регионов. Казань, Чебоксары, Йошкар-Ола, Харьков, Минск: Ф. Губаев, Ляля Кузнецова, М. Ладейщиков, С. Осьмачкин и другие. Отдельную группу составили фотографы Прибалтики, а также фотографы «новой волны» 1990-х годов: С. Борисов, В. Ефимов, С. Леоньтьев, И. Мухин, И. Пиганов, А. Шульгин. Когда к этой коллекции в 1997 году стали добавляться мастера 1920-х годов — А. Родченко, Б. Игнатович, А. Шайхет, ее уже стало можно считать наброском истории русской фотографии, в которой достижения, мастерство, качество, наполненность смыслом передавались как эстафета «От Родченко до наших дней».

На пути этой эстафеты было семь остановок, семь выставок. Есть коллекции, которые собираются для того, чтобы лежать в виде архива, к которому потомки обратятся, быть может, лет через триста. То, что перед нами — это второй тип коллекции, которая по мере своего роста и развития становилась доступна публике. От выставок актуальной фотографии — к ретроспекциям, от документальных образов — к концептуальной фотографии, фотоинсталляциям и фотопроектам.

Коллекция раскрывает различные стороны фотографии: политический, социально-документальный, поэтический, визуальный и проектный. На прошедших семи выставках каждый раз доминировали те или иные качества. Одна из первых выставок — «Русская динамика» 1994 года — выявила актуальный политический аспект фотографии, она показывала персонажей Перестройки. Ретроспектива «Фотоэстафеты» 1997 года была посвящена непрерывности развития фотографии во всех ее жанрах почти за весь 20 век. «Поэзия и фотография» в 1998 году подчеркнула близость образного языка и эмоционального воздействия поэзии и фотографии. Выставка под названием «Кич и искусство фотографии. Пограничные ситуации» — показала, насколько подвижна и условна граница между массовой культурой и ее отображением, пародированием в фотографии. Ретроспективность соседствовала с попытками представить особенности современного фотоискусства. И поэтому нынешнюю выставку можно представить как набросок истории фотографии от модернизма к пост-модернизму, или от авангарда до авангарда.

Ранняя модернисткая фотография возникла из манипуляции с элементами предшествующего стиля — пикториализма, из ассимиляции элементов авангардных течений — вплоть до кубизма, супрематизма, беспредметного искусства. Конструктивное мышление и логика абстрактного искусства приучили всех видеть по-модернистки. И это стало традицией.

Пост-модернисткая фотография осваивала пространство и превращалась из отпечатка в инсталляцию и объект. Содержание и смыслы работ стали многослойными, многозначными. Сохраняя связь с оптической подлинностью и документальностью, фотография стала порождать визуальные тексты, манипулировать документами, снимками, шокировать и дразнить зрителя своими загадками. Самый радикальный опыт с этой точки зрения — проект А. Шульгина «Чужие фотографии». Он ввел в оборот искусства то, что исходно создавалось с совершенно другими целями: анонимные фотографии технических устройств геологоразведочных партий.

Черты современного процесса в искусстве и фотографии в том числе — постоянное изобретение заново своей собственной «фигуры» художника, мифологии его существования, роли, внешности. Вместе с той или иной работой рождается не просто цикл, серия, но и новый персонаж автора, творчество самого творчества, проектирование области творчества.

Подобные выставки позволяют увидеть в развитии фотографии движение и смену стилей. Характерный изобразительный язык отличает не только работы отдельных авторов, но и групп, течений, исторических этапов как совокупность формально-композиционных черт. Мы отличаем фотографов круга Родченко от более ранних мастеров фоторепортажа или пикториалистов по подчеркнутой конструктивности, динамичности, структурности, крупности и выразительности фотоформы.

Фотография военных лет 1941–1945 — это как камертон истинности и честности запечатленной жизни. Постоянное присутствие границы между жизнью и смертью. «Соцреализм» в фотографии отличает политический и литературный подтекст, преобладание общих планов, назидательность. Яркий пример такого типа — снимки В. Хухлаева, сотрудника фотохроники ТАСС 1950-х годов. Это абсолютно постановочные фотокартины, которые сейчас воспринимаются как работы в духе Комара и Меламида, абсолютно серьезные, потому что речь идет о том, как художник пришел в цех к сталевару или о том, как советский народ читает свежие газеты.

Одновременно в 1930-е, 1950-е годы и позже существовал и развивался «пикториальный» стиль, живописная фотография. Ее отличает многозначность, размытость, неопределенность образа, столь желанная в пейзаже, портрете или натюрморте.

Период конца 1950-х и 1960-х годов, то, что в структуре фотоколлекции обозначено как «хрущевская оттепель», имел вполне отчетливый романтический оттенок, освоение приемов съемки жизни врасплох. Сама жизнь перестала восприниматься как нечто заранее определенное, ранжированное. Оказалось, что реальность многообразна, разнопланова, психологически неоднородна. Принцип случайности, спонтанности начинает доминировать и в композиции, что с наибольшей активностью проявилось уже позднее, в конце 1980-х.

На фоне документальной, событийной фотографии 1970-х и 1980-х годов выделяется своей внутренней напряженностью субъективная, иногда эмоционально острая или наоборот, медитативная фотография: натюрморты, городские фрагменты.

В работах художников-концептуалистов фотография становится средством документации всевозможных акций, а также объектом проектирования. Создается особое пространство для съемки. И рождается нарочито стерильный, предельно-простой, фронтальный «супрематический» кадр, как в работах Ф. Инфанте. В других случаях фотосерия выглядит как стоп-кадры из фильма: И. Макаревич с его метаморфозами автопортрета. В третьих — присутствует режиссура и подчеркнутая театрализация — С. Борисов.

«Фотографический ток» постоянно пульсирует между двумя полюсами коллекции: между репортажем и постановочной, концептуальной фотографией. Кажется, что само время материализовалось в этих снимках. Сама по себе подобная коллекция произведений из разных фотографических периодов 20 века уже есть произведение, целостность. Точно также и выставка будет восприниматься как единое произведение, как принадлежность к эпохе пост-модерна, к началу 21 века.

Фотография — это удачное стечение множества обстоятельств. Настроение человека, его способность воспринимать должно совпасть с тем местом, событием в этой конкретной точке, в которой вдруг и «произойдет» фотография. «Те, что все же ценят в фотографии ее „несделанность“, то, что она сама происходит — остаются фотографами». У каждой фотографической эпохи — свой вкус и аромат.

«Музей фотографических коллекций» появился 10 лет назад не только для сохранения фотографий как произведений, но и ради содействия тому, чтобы не прекращались перемены в фотоискусстве, чтобы каждое новое имя что-то добавляло. Чтобы каждый новый снимок отличался от «срединного», базового уровня обычной, банальной, общепринятой фотографии. Точка в конце фотоэстафеты еще не поставлена...

Александр Лаврентьев.

Место проведения выставки: г. Сатка, выставочный зал ДК "Магнезит".

Фото предоставлены Мультимедиа Арт Музей, Москва. Фото: Аркадия Шайхета, Марка Маркова-Гринберга, Евгения Халдея и Валентина Серова. 

Фото с открытия выставки Василия Максимова. Видео Дениса Шакирова. 

Организатор выставки - Мультимедиа Арт Музей, Москва. 

С 15 сентября на двух выставочных площадках Сатки начнут работу уникальные выставки. Обе экспозиции представят фотографии Александра Родченко из коллекции Мультимедиа Арт Музей (МАММ, Москва).

В музее «Магнезит» откроется фотовыставка «Индустриальный мир глазами Александра Родченко». 

Александр Родченко – знаменитый фотограф, художник, иллюстратор, один из основоположников конструктивизма и создателей первой советской рекламы, изобретатель приемов художественной фотографии, которые изучаются и используются по сей день.

- Мультимедиа Арт Музей представляет выставку одного из величайших представителей актуального искусства прошлого столетия, пионера советской фотографии, уже при жизни ставшего ее классиком – Александра Родченко, - отмечает в текстах о выставках искусствовед, историк искусства, куратор фотографических выставок и внук знаменитого фотографа Александр Лаврентьев. - На сегодняшний день, он – самый популярный русский фотограф, востребованный на Западе, чьи работы с успехом выставляются и закупаются крупнейшими мировыми музеями –MoMa (Нью-Йорк, США), Музей Людвига (Кёльн, Германия), Фотомузей Винтертура (Швейцария), Музей истории г. Вены (Австрия), Русский музей (Россия) и многими другими. Направление в фотоискусстве, созданное Александром Родченко подарило русской фотографии многих известных фотографов 1930-х, таких как: Аркадий Шайхет, Борис Игнатович, Марк Альперт.

- Он верил, что будущее за индустриальным миром, - пишет Александр Лаврентьев. - В конце 1920-х годов наряду с занятиями полиграфией, дизайном, театром и кино Александр Михайлович Родченко (1891-1956) посвящает много времени фотографии. Он публикует свои экспериментальные ракурсные снимки в журналах «Советское кино» и «Новый ЛЕФ», снимает первые фоторепортажи по заданию редакций журналов «30 дней», «Радиослушатель», «Даешь!», получает удостоверения фотокорреспондента от журнала «Огонек» и газеты «Вечерняя Москва». Он показывал читателям журналов мир новой Москвы, постройки архитекторов Александра Веснина, Моисея Гинзбурга, Константина Мельникова. Он показывал сборку автомобилей на заводе АМО, генераторы на электростанции (само здание МОГЭС было построено по проекту архитектора Ивана Жолтовского), производство электрических лампочек. Даже фабрика-кухня оказалась на его снимках целым заводом со своими цехами и технологией.

Экспозиция пригласит своих зрителей не просто в индустриальный мир, увиденный знаменитым мастером, а «покажет» репортаж – живой, детальный, с авторским почерком. «Снимая любой фоторепортаж, Родченко старался максимально подробно показать все технологические операции. По его фотографиям можно реконструировать производство, работу радиоцентра или, например, выпуск газеты», - отмечает Александр Лаврентьев.

Вторая фотовыставка – «Москва в фотографиях Родченко» - откроется в ДК «Магнезит». 

- Московская серия Родченко – это бесконечная и интригующая череда эпизодов городской жизни. Москва многолика. Родченко увидел в ней и исторический город с его достопримечательностями, и новые постройки, и повседневность, - отмечает Александр Лаврентьев. - Он показывает нам свою Москву, в которой для него были важны такие вещи как: фабрика-кухня, телефонная будка или электростанция, спортивный парад, почтовый фургон, уличная торговля, гараж архитектора Мельникова. Он, как художник, дизайнер и фотограф замечал, понимал и ценил эти факты прежде всего. Это его город, постоянно меняющийся на глазах.

Выставки будут работать до 1 ноября. Вход свободный.

НАША СПРАВКА:

Мультимедиа Арт Музей - крупнейший российский музей фотографии и мультимедийного искусства. Ежегодно представляет более ста выставочных проектов в России и за рубежом.

Сотрудничество с МАММ продолжается в рамках проекта «АртСатка», который фонд «Собрание» реализует на протяжении несколько лет и организует в Сатке мероприятия и творческие проекты, которые содействуют просвещению в области культуры и искусства. Напомним, ранее совместно с фондом «Собрание» и МГХПА им. С.Г.Строганова Мультимедиа Арт Музей представлял в Сатке два крупных проекта: выставку фотографий и киноплакатов «Русский Авангард» и фотовыставку «Фотоэстафета. От Родченко до наших дней». 

С 24 марта по 28 мая в Музее "Магнезит" и во Дворце Культуры "Магнезит" пройдут выставки фотографий "Машина времени. Цвет. 1930–1970-е" и "Арктика. Цвет. 1930–1970-е" советского кинооператора и фотографа Владислава Микоши. Выставки предоставлены Мультимедиа Арт Музеем, Москва. 

Владислав Микоша (1909 - 2004) - легендарный фотограф и фотооператор, автор знаменитых кадров разрушения Храма Христа Спасителя и спасения челюскинцев, обороны Севастополя и освобождения Варшавы, встречи Сталина с Мао и Хрущева с Кеннеди. Более шести десятилетий Владислав Микоша держал в руках кинокамеру и фотоаппарат, оставив после себя огромное количество снимков – свидетельств непростой эпохи: репортажи с фронта, съемки для журналов «Огонёк» и «Вокруг света», портреты политиков и деятелей культуры.

Двадцатиминутный цветной фильм о Параде Победы на Красной Площади, большие фотографические серии в цвете о послевоенной Москве и Ленинграде, Крыме и Кавказе, Китае (1949–1950), Индонезии (1955), Бирме (1956), Тбилиси (1951), выпущенная еще в 1940-м к Всесоюзной сельскохозяйственной выставке серия цветных марок – цветом в советской фотографии Микоша начал заниматься одним из первых. А в послевоенные годы цвет в его творчестве значительно потеснил черно-белое изображение. 

На выставке "Владислав Микоша. Машина времени. Цвет. 1930–1970-е", которая пройдет во Дворце Культуры "Магнезит", будут представлены цветные фотографии Москвы, сделанные Владиславом Микошей в 1930–1970-е годы. На кадрах Микоши советская Москва предстает перед нами во всей палитре эмоций и жизненных перипетий.

Выставка «Владислав Микоша. Арктика. Цвет. 1930–1970-е», которая пройдет в Музее "Магнезит", разделена на три части: прилет дирижабля «Граф Цеппелин» в Ленинград 25 июля 1931 года, экспедиция по спасению челюскинцев на пароходе «Смоленск» в феврале-июне 1934 года, проводы воздушной экспедиции на Северный полюс (СП-1) 21 марта 1937 года. Три серии, представленные на выставке, переплетаются между собой не только потому, что имеют одного автора – их объединяет внутренний накал событий, общие персонажи, событийная ценность.

В ДК «Магнезит» открылась новая выставка. На ней представлено творчество советского фотографа Льва Бородулина.

Экспозиция похожа на большой спортивный репортаж, собравший самые яркие, волнительные, напряжённые и триумфальные моменты соревнований мирового масштаба. Автор снимков – легендарный спортивный фотограф, классик советской фотографии Лев Бородулин. Выставка посвящена 100-летию со дня рождения мастера. 

Лев Абрамович родился в Москве в 1923 году. В 1940-м поступил на художественное отделение Московского полиграфического института, а через год ушёл на фронт. Дважды был серьёзно ранен, награждён медалями «За оборону Москвы» и «За взятие Берлина». После войны продолжил учёбу в институте и всерьёз увлёкся фотографией. Публиковался в студенческой газете «Сталинский печатник», работал в журнале «Спортивная жизнь России», снимал и для других изданий. В конце 1950-х стал фотокорреспондентом самого популярного журнала в стране «Огонёк». Он выбрал спорт из-за свободы, и его творчество стало уникальным вкладом в историю фотографии.

- Я был спортсменом, играл в баскетбол и даже выступал за сборную Москвы. Наверное, с этого и началась моя любовь к спортивной фотографии. Кроме того, она защищала меня от идеологии и политики, - говорил Лев Бородулин.

- Его снимки стали эталоном репортажной фотографии, - писали о нём в одном из проектов издательства «РуссПрессФото». - В каждом движении спортсменов, в пластике их фигур, в линиях рук он видел чётко отточенный рисунок или сложно переплетающийся орнамент, улавливал самые тонкие чувства, черты характеров спортсменов. Умение мастерски «словить» мгновение, выстроить композицию, расставить акценты переводило снимки Бородулина в сферу высокого искусства, делало эмблемой эпохи.

И посетители выставки увидят эти уникальные, сильные по мастерству и переданной эмоции моменты. В экспозиции есть очень графичные и создающие художественный образ фотографии. Как, например, велосипедисты на снимке «Мехико» 1968 года, группа которых выстроилась в рисунок, похожий на гриф гитары. Кстати, в названии некоторых снимков автор сам сравнивает спорт с искусством: «Баскетбольный балет», «Графика спорта» и другие. Безусловно, привлекает внимание зрителя и фотография «Гимнастический круг» 1969 года, которая украшает афишу выставки. Она сделана с помощью объектива «рыбий глаз», обладателем которого Лев Бородулин стал первым в СССР и начал создавать необычные снимки.

- Это был прекрасный фотограф, умеющий также ценить работы других авторов. Вместе с сыном он создал замечательную коллекцию советской фотографии, - отметила на открытии экспозиции представитель Мультимедиа Арт Музея Москвы Диана Гурова. – Конечно, его имя сделали спортивные фотографии, Лев Бородулин умел ловить мимолётные эмоции и моменты. Но не только спорт был объектом его творчества. Он снимал и городские пейзажи, и репортажи социальной направленности. К сожалению, сегодня фотографа нет в живых. Эта выставка впервые была создана к его 95-летию, в 2018-м, и в том же году Льва Бородулина не стало. К 100-летию со дня его рождения мы решили повторить этот проект, вызвавший в Москве море добрых эмоций и впечатлений, и сделали выборку, которую можно показать за пределами столицы. Мы рады, что у нас появилась такая возможность. Благодарю всех, кто пришёл сегодня на наш маленький праздник. В рамках этого проекта мы планируем организовать онлайн-лекцию о творчестве Льва Абрамовича и будем рады, если вы сможете в ней поучаствовать. 

- Замечательная выставка, - считает ветеран «Магнезита» Владимир Фёдорович Татауров. – В юности я играл в хоккей, а затем занимался лёгкой атлетикой. Здесь, кстати, есть фотографии с молодыми тренерами хоккейной сборной СССР Анатолием Тарасовым и Аркадием Чернышевым. Раньше я не видел снимки Льва Бородулина. Отличные, динамичные, живые фотографии. Хорошо переданы моменты. Вспоминаю Олимпиаду-80 в Москве, где довелось побывать. Ещё не успел посмотреть, есть ли оттуда фотографии. Но видеть такие события вживую – это море впечатлений. Спорт – очень красивое зрелище. 

НАША СПРАВКА:

Выставка «Спорт» - очередной совместный проект МАММ, фонда «Собрание», Группы Магнезит, администрации Саткинского района и ДК «Магнезит». Экспозиция будет работать с 28 сентября по 3 декабря, без выходных, с 10 до 19 часов. Вход свободный.

В рамках выставочного проекта «Спорт», где представлены работы легендарного спортивного фотографа Льва Бородулина, состоится лекция о его творчестве. 14 ноября в общественном креативном пространстве «Арт-Сатка» ее проведет Никита Слинкин, искусствовед, заведующий отделом культурно-просветительских программ «Мультимедиа Арт Музея, Москва» (МАММ). 

Основной темой творчества Льва Бородулина был спорт. На его фотографиях, часть которых представлена в выставочном зале ДК «Магнезит», можно увидеть всю палитру чувств и переживаний, которые спортсмен испытывает во время состязаний. Фотограф ловил удивительные по красоте и эмоциональному заряду моменты, передавал накал спортивных страстей и каждым кадром говорил о том, что спорт – это искусство, свобода, труд, мир ярких и незабываемых событий.

Где были созданы его самые знаменитые кадры? Почему он выбрал спортивный репортаж? Что, кроме спорта, интересовало фотографа? Ответы на эти и другие вопросы узнают слушатели лекции. Начало в 12 часов. Возможно подключение онлайн: https://meet.google.com/ums-gpqh-aju

Напомним, что выставка «Спорт» продлится в ДК «Магнезит» до 3 декабря. Вход свободный. В экспозиции представлены фотографии из собрания МАММ. Проект организован при поддержке фонда «Собрание» и администрации Саткинского района.

Всеволод Тарасевич — классик российской фотографии. В 1939-м ушел добровольцем на Советско-финскую войну. С 1941 по 1945 годы — военный корреспондент. После 1945 года Всеволод Тарасевич работал в АПН, печатался в журналах «Советский союз», «Огонек», «Работница» и Soviet Life. В последнем были опубликованы фоторепортажи Всеволода Тарасевича, снятые в 1960—1970-х годах в Московском государственном университете, Институте физики высоких энергий в Протвино, Институте биологической физики РАН в Пущино и других научных центрах, которые создавались в то время.

Конец 1950-х — середина 1970-х были временем «физиков-лириков», когда пропагандировался культ науки в целом и культ точных наук в частности. Внимание к науке и образованию, а также затраченные ресурсы принесли результаты. Советские физики получили Нобелевские премии: Павел Черенков, Игорь Тамм, Илья Франк в 1958 году, Лев Ландау в 1962-м, Николай Басов и Александр Прохоров в 1964-м, Петр Капица в 1978-м. Заголовки прессы пестрели словами «мирный атом», «кибернетика», «генетика», «исследования космоса». Ученые — и в первую очередь физики — становятся героями времени.

Образ наукоградов того времени — Новосибирского Академгородка, Института физики высоких энергий в Протвино, Института биологической физики РАН в Пущино, научного центра РАН в Черноголовке, а также романтическую атмосферу, царившую в них, лучше всего передавал в своих фоторепортажах именно Всеволод Тарасевич.

Опыт эпохи, где знания и достижения были важнее материальных вознаграждений, и сегодня не потерял своего обаяния.

Ольга Свиблова.

С 22 мая по 14 июля в Музее «Магнезит» и с 23 мая по 14 июля в ДК «Магнезит» откроется выставка «Жизнь как праздник», состоящая из архивных фотографий журнала «Огонек» 1930—1970-х годов. Выставка предоставлена Мультимедиа Арт Музеем, Москва.

С момента своего создания в 1899 году «Огонек» заявил о себе как об издании иллюстрированном: он был телевизором дотелевизионной эпохи, вокруг которого собирались всей семьей. Временно прервав свое существование в революционные годы и возродившись в 1923-м, «Огонек» к 1925 году уже выходит тиражом в полмиллиона экземпляров.

В эти годы страна переживает настоящий фотографический бум: фотография становится мощным визуальным оружием молодой советской власти. Для «Огонька» работали лучшие советские фотомастера. На его страницах публиковались Аркадий Шайхет, Елеазар Лангман, Эммануил Евзерихин, Всеволод Тарасевич, Исаак Тункель, Михаил Савин, Эдуард Эттингер, Галина Санько, Дмитрий Дебабов, Семен Фридлянд, Лев Бородулин, Лев Шерстенников и, конечно, Дмитрий Бальтерманц. Он начал работать в «Огоньке» в 1946-м, а потом четверть века, с 1965 по 1990 год, возглавлял его фотоотдел.

Традиция огоньковской фотографии во многом сформирована историей и идеологией страны. Фотография — это зеркало времени, но амальгама этого зеркала определяется временем и меняется вместе с ним. Начиная с 1930-х годов фотография, как и все виды искусства, обязана следовать принципам соцреализма. Перед фотографом не стоит задача снять «как есть» — гораздо важнее показать «как должно быть». В учебниках по фотографии тех лет основное внимание уделяется именно правилам постановки, режиссуры, казалось бы, объективного репортажа. Каждый постановочный снимок становится политическим высказыванием, будучи одновременно и продуктом, и инструментом идеологической работы. Используя всю мощь своего таланта, фотографы конструируют образ самого счастливого человека в самой счастливой стране. Подвиги коллективного труда в полях, на заводах и стройках, картины нового быта, сцены беззаботного детства и заслуженного отдыха — в огоньковских фотографиях все дышит атмосферой праздника или его предвкушения. Вместе они образуют мифологический узор коллективного счастья.

Окончательно его визуальный канон оформляется к середине 1950-х — времени расцвета «Огонька» как фотоиллюстрированного журнала. В эти годы фотографии с огоньковских обложек и разворотов украшают стены городских квартир, рабочих бытовок, солдатских казарм, поликлиник и домов культуры. Именно эта эпоха и является «главным героем» выставки. В оттепельные 1960-е сквозь пелену коллективного праздника начинает прорываться индивидуализированное счастье — меняется выражение лиц, пластика, сюжеты и тональность снимков. В 1970-е, с наступлением эпохи застоя, праздник постепенно перестает быть главной темой советского фотоискусства. Поэтому фотографии этих двух десятилетий не занимают на выставке главенствующего места, а, скорее, подводят черту и оттеняют эстетику и идеологическую направленность предшествующей эпохи.

Работы советских фотографов, вошедшие в экспозицию, одновременно и завораживают, и — по прошествии лет — заставляют задуматься о нашем прошлом, настоящем и будущем. Сегодня «Огонек» — часть нового медийного пространства: с его страниц на нас смотрит реальность, а в ней есть место не только празднику. Но одно остается неизменным — место «Огонька» в жизни огромной страны и в истории российской фотожурналистики.

Выставка предоставлена Мультимедиа Арт Музеем, Москва.

Мультимедиа Арт Музей, Москва (МАММ)/музей «Московский Дом фотографии» основан Правительством Москвы в 1996 году. Является первым музеем фотографии и мультимедиа в России. Директор – Ольга Свиблова. Коллекция музея насчитывает более 180 тысяч единиц хранения. В музее нет постоянной экспозиции: выставки сменяют друг друга. МАММ представляет проекты звезд мировой и российской фотографии и современного искусства, работы молодых художников, а также видеоарт, VR, перформансы и искусство, связанное с новыми технологиями. В год МАММ реализует около 60 выставок. Помимо этого, музей проводит образовательные программы по искусству для детей и взрослых. Известные художники и фотографы читают в МАММ лекции и дают мастер-классы. На регулярной основе в музее проходят такие программы, как MAMMcinema, MAMMmusic, MAMMdiscussion.